在说说那怎么是蔡依翎最被低估的特级专辑在此

时间:2019-05-19 22:16来源:必发365游戏官方网址
   一直很喜欢力宏的音乐,欣赏他做音乐的态度,真实、热忱。    相比较上一张chinked-out,这张明显的成熟好多,把流行与中国传统音乐结合的十分搭调。    就个人而言,更喜欢

   一直很喜欢力宏的音乐,欣赏他做音乐的态度,真实、热忱。
   相比较上一张chinked-out ,这张明显的成熟好多,把流行与中国传统音乐结合的十分搭调。
   就个人而言,更喜欢力宏的慢歌,情真意切,很感染人,吸引力十足,经常听到流泪。快歌也不错,有心意,比如说“在梅边”末尾的说唱,随京剧鼓点的节奏加快说唱速度等等。
   期待下一张专辑,希望慢歌多多。

自我听力宏音乐以来,每次总有人评价新出的专辑没有以前好听,说力宏越来越不认真做音乐。现在电影和音乐同时出来,更让某些人可以借题发挥,大肆用“敷衍”这种词眼来形容力宏现在对音乐的态度。
我可以接受你说“我不太喜欢新专辑,风格怪”,但请不要说“敷衍”。因为不喜欢新专辑只是说明它的风格不适合你的听觉,你欣赏的音乐不是这一型。正所谓“众口难调”,真的没有任何人,无论是莫扎特还是梵高,能把艺术做到所有人喜欢。而且像到了力宏这种水平的流行音乐创作人,大家总是习惯用挑剔性的眼光去看待,有时发现他音乐的瑕疵比发现其优点更让人觉得兴奋。
但是“敷衍”这个词是在说力宏失去了对音乐的热爱,失去了创作的源动力。我一直觉得一个艺术家一件作品出来,被大家评论甚至攻击都不可怕。不过当这个艺术家已经无心创作,这才是致命的。因为前者只是暂时的低谷,他反倒可以从中吸取教训和意见为以后的作品积蓄能量,但后者的作品质量会日趋下降,越来越低迷,直至消失。而我所认识的力宏,在西方“兴趣导向”的教育模式培养下,从少年时代就已激发了对音乐深层次的热爱。这种热爱如同爱因斯坦对于物理学的热爱,陈景润对于数学的热爱,就算偶有倦怠,却与身体已经天然地融合在一起,渗入到血液里。拿同时做电影和音乐这件事来说。如果其他人,也许过去一天12小时做音乐的时间现在会变成做电影,所以音乐质量必然下降了。但是力宏原来12小时还在做音乐,把剩下的吃饭,睡觉,休息的12小时时间来做电影。他并没有牺牲音乐的时间,只是延长了自己工作的时间,让自己更加忙碌而已。这个说法比现实夸张,但与现实相映,力宏这段时间以来有的只是无休止的通宵和食不果腹。
谈到音乐风格本身,虽然我不是什么专业的音乐制作人或者音乐家,凭我仅有的15年钢琴学习中获得的一点音乐鉴赏力,我反而觉得力宏现在的专辑是一张比一张好,除了改变自己是色戒后的过渡期以外,稍有逊色。不过我当时就对那张专辑快歌没有什么太大希冀,你怎么能指望一个沉浸在30年代的邝裕明能写出21世纪的流行嘻哈?作品反映的是作者那段时间对事物的思考和心情体验,如果把改变自己不要当作是嘻哈版王力宏的作品,落叶归根这类歌曲绝对打动人心。
说不喜欢力宏现在音乐的人更多发帖时如下开头“喜欢力宏10年了,唯一,永远的第一天那些专辑多用心,很沉稳,现在的音乐浮躁,力宏变了,不再如从前…..” 看到这种评论,我不禁更要暗笑。力宏是变了,他的音乐越来越创新,更加大气,挑战自我,引领潮流。但当他改变的时候,你没有做好准备,你对音乐的认知还在原步停留,开始落后于时代。这时你会问,凭什么说我的听觉是落后,不是力宏的音乐更加不好?因为只要你看看力宏从心中的日月以来再到最近由于十八般武艺和电影上飙的人气和知名度,你就应该知道你是人群的小部分,更多的人因为力宏的改变,力宏的chinked-out喜欢上了他。你自私地要求力宏因你的要求而不要改变,却没有学会理解他的音乐梦想,跟随时代一起改变!在这个时候,你应该学会内部归因,不要总是把对于力宏新专辑的不喜爱归因到力宏的不认真,而是归因于你个人的音乐口味。
而且我还认识几个这样的宏迷,他们的心理是:过去的力宏安静优雅地唱歌,也不是很多人喜欢,感觉在他的音乐世界可以是自己的世界,但力宏越来越霸气地对更多人唱歌时,他们感觉曾经自己的世界不再私人化,被别人侵占,慢慢不复存在,所以对力宏那种特殊的感觉也消失殆尽了。这些歌迷爱的是那种私密的感觉,其实不是力宏和他的音乐。力宏的音乐有的不止是个优美的旋律和明快的节奏,还有富有层次感的编曲,精良的混音,无尽的想象和迸发的灵感。
作为一个后力宏时代的歌迷,比从什么公转自转,永远第一天,唯一等前力宏时代的某些老歌迷来说,心理上希望力宏越红越好。我觉得力宏的才情和人格魅力应该让更多人认识到。而如果要提高知名度甚至走向国际的话,过去那种安静唯美的歌曲是绝对不够的,那些歌可以安抚人心情,可以陪伴一代人成长,但是无法让更宏伟的音乐梦想实现。国外大牌音乐人发的专辑常常是从头到尾全是编曲新颖的快歌,根本没有抒情慢歌。看到力宏说自己的音乐使命时真的很感动,我真的希望有一天力宏能带着chinked-out到全世界,成为华人的骄傲。当中国不断崛起的时候,文化软实力的作用显得日趋作用。我希望力宏就能起到排头兵的作用,带领着更多的华人音乐骄子走向世界。不过在目前国家整体经济水平和国防实力不够的情况下,别的国家的人更很难会注意到我们的流行文化,所以力宏的音乐梦想在现实面前还有些孱弱,不过希望大家不要把力宏播下的梦想的种子在它还没开始茁壮成长之前就踩在脚下。所以,你可以不喜欢chinked-out,不喜欢电子 民乐,不喜欢饶舌 昆曲,不喜欢摇滚 琵琶,但请不要说力宏不再认真做音乐了。
最后,关于力宏做电影,起初听到这则消息我也诧异不理解,但我听到力宏的解释与想法,我慢慢接受直到现在变得赞成。新媒体时代,只是通过发唱片这个单一的渠道是很难让更多的人认识你。传统的音乐市场行销模式在一天无数张专辑喷涌的快餐式娱乐方式中根本行不通。而通过大荧幕把音乐和电影结合,让专辑和电影同步发行,这从理念上就是一次突破,也是市场营销与我们时代相契合的一种创新。目前事实上票房和专辑的双赢也证明了这种运作方式的成功。也许又有人说,市场化意味着商业化,商业化并不意味着好啊。关于这个论点是个关于流行文化核心价值体系和存在意义的辩论,在此我不想赘述,有兴趣的自己去google一下。
终于把憋在心中的话倾泻而出,心理很舒服。最后一遍,你可以说“不喜欢”,但永远不要说“敷衍”。

最近几天又反复听了一下她的历年专辑,感想就是:

By Cindy on 2010-8-19

她的快歌质量和制作 尤其主打 其实从来不需要担心(最新那张除外,在此不提)

Love Peace Music

因此 影响蔡依林 做出一张好专辑 最需要考量的也许是:

P.S.以上纯属个人观点,不认同的人请不要进行人身攻击。

她的专辑里 快慢歌比例 以及歌曲顺序的调配。(这点 是否也是台湾2000年后的台湾流行女歌手做出好专辑的关键要素 就不在此一概而论了,否则写起来没玩没了)


举例:

再P.S这个是转的。。。

拿了金曲奖的《舞娘》慢歌和快歌分裂严重,听感几乎完全连接不上,快歌优秀慢歌败下阵来,只剩下《最终话》是佳作;还有 不少人提出过《MUSE》后半张慢歌堆叠听得昏昏欲睡,我在听的时候也有发生过这种情况

在她做出好专辑的这一关键点 如能达成意见一致 那可以继续往下看。

以下开始列蔡依林在SONY时期三张专辑各曲目的制作人:

三张的核心主打的电子舞曲快歌都是王治平制作,即《看我72变》同名主打,《城堡》主打《爱情三十六计》,以及《野蛮游戏》同名主打(验证“她的快歌质量和制作 尤其主打 其实从来不需要担心” 此后的音乐生涯的历年专辑主打也是如此)

这里也不得不佩服一下王治平在他身为制作人最好的时期都交出了超出人满意度的好作品(给我家S.H.E做的主打首首红了)

和陶喆一起做陈淑桦那张《淑桦盛开》广为佳话;在陶晶莹的《电子情人》里写了不少浪漫的歌···

但王治平身为制作人最让我吃惊的一段 还是他91年化名“史万达”和罗百吉与L.A.Boyz一起做new-jack-swing,可以去听听L.A.Boyz 那首《心碎洛城》 “作曲:史万达”

真是紧跟潮流,一直在为台湾音乐做贡献。

但说“在他身为制作人最好的时期” 也是反观这两年 王治平给田馥甄 杨乃文等人制作的专辑,简直垃圾一般的存在。

扯多了 就此打住。

继续分析索尼时期三张专辑各曲目制作人的分工

《看我72变》专辑制作人分工:

《看我72变》《说爱你》《爆米花的味道》王治平

《假面的告白》李偲菘

《奴隶船》《做一天的你》《马甲上的绳索》薛忠铭

《布拉格广场》《骑士精神》周杰伦

《Prove It》《好东西》黄怡

监制:刘天健 (监制和制作人是不同的概念 这里 字面上的意思其实很清楚了)

音乐总监:薛忠铭

《城堡》专辑制作人分工:

《爱情三十六计》《就是爱》《乖猫》《第一优先》王治平

《柠檬草的味道》李偲菘

《海盗》周杰伦

《始作俑者》《消失的城堡》薛忠铭

《love love love》黄怡

《倒带》钟佐泓(G-Power 第一代南拳妈妈的成员)

监制:刘天健

音乐总监:薛忠铭

以上制作人名单详细可以查看此帖 清晰大图:

《野蛮游戏》专辑制作人分工:

(我今晚上刚收到专辑 于是翻歌词本查阅了)

《intro》薛忠铭 / 周佳佑

《野蛮游戏》王治平

《许愿池的希腊少女》《睁一只眼 闭一只眼》《反覆记号》《酸甜》《追杀邱比特》《好想你》 薛忠铭

《天空》阿弟仔(震惊了吗?!蔡依林从《舞娘》开始全面由阿弟仔老师担任制作快歌的制作,初次合作却是她的经典抒情慢歌······我当时实在大吃一精)

《Oh Oh》《独占神话》周佳佑

监制:刘天健

音乐总监:薛忠铭

这张专辑的制作人 可以查询相关百科:

我没有无聊到为了 为一张被低估的专辑“平反” 去伪造事实

三张专辑 核心主打的电子舞曲快歌 和 监制 音乐总监 是一样的。其他单曲的制作人分布 比例 则个不同,尤其到了《野蛮游戏》这一张

分工梳理完毕。

前两张我先不谈,《野蛮游戏》文案上 专辑发行时 说的“请王力宏担任制作人” 在哪里?

本身我就一直觉得这张专辑和王力宏无甚关系,那些歌散发的气息 和他同时期个人专辑的作品 毫无联系。结果在歌词本里制作名单,真的是除了《独占神话》作曲者那栏以外,其他统统找不到力宏的名字哦。

所以认为这张专辑 找了力宏 所以专辑素质就一定不如前两张 有周杰伦各自参与了两首的 真的大可不必。

这张专辑和力宏基本没什么关系。《独占神话》虽然作曲是他 但连单曲制作人都不是他。(至于为什么 是因为力宏当时太懒?太忙? 还是这张专辑的制作班底的掌控 就不做无来由的猜测了····= =)

重点,开始分析三张的制作人分工。

其实也没什么好分析的了,名单已经列得那么清楚明白,野蛮游戏的制作人 比前两张 更集中,更精简

我想,这是我为什么一直以来 在感受上 坚定的觉得野蛮游戏 是可以从头听到尾 听感上都非常流畅 完整性很高的专辑,且我很乐意反复听。

而前两张有大hit 单曲性强,但我很少很少全碟循环,只是会挑单曲出来听

的 原因。

在专辑所分配的资源 相差不大的情况下,制作人更统一 带来的结果。

另外,还想说一点,关于同命主打《野蛮游戏》 歌词“幼稚”的问题。

诚然,这歌词看起来真的很低龄, 但 如果从歌词只是为了演唱服务的角度,这个歌词 可以说完美了。

“老鼠老虎”这一段的发音上的押韵 那个韵调 与 汉字本身的音节 配合 产生的 天然塑料 的效果(虚拟 置身于游戏感 另外那些和声应答还制造了一种危机四伏感 )我觉得造出这一首她最没有土气的舞曲主打 只能说天才 词人的“不经意的天才” 制作人的天才之举。(不亚于我以前夸赞《花蝴蝶》里《大丈夫》里她咬字的那个天才瞬间。)

配上这张专辑 除了感谢幕后的制作人 可以说 还有她最没有土气的一次声音表现 最佳的一次慢歌演唱表现 以及声音“最好听的一个时刻”。(最后一句不需要达成意见一致)

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